نخستین سالن سینمای هتلی اصفهان به نام علی نصیریان افتتاح شد

به گزارش خبرنگار مهر، آیین نکوداشت علی نصیریان، بازیگر پیشکسوت سینما و تئاتر، ظهر پنجشنبه هم زمان با افتتاح نخستین بوتیک سینمای یک هتل در اصفهان، با حضور جمعی از هنرمندان و فعالان فرهنگ و هنر برگزار شد.

در این مراسم، داریوش مؤدبیان، حسام الدین سراج، رضا مهیمن، همایون اسعدیان، حمیدرضا نوربخش و سیدمجید پوراحمدی درباره جایگاه علی نصیریان، ضرورت انتقال تجربه نسل های پیشین به نسل جدید، توسعه زیرساخت های فرهنگی و هنری و ظرفیت اقتصاد هنر در اصفهان سخن گفتند.

داریوش مؤدبیان، بازیگر تئاتر و سینما

نام مفاخر بر سالن ها، راهی برای پیوند نسل جوان با حافظه فرهنگی است

داریوش مؤدبیان، بازیگر تئاتر و سینما با اشاره به بیش از شش دهه آشنایی و همکاری خود با علی نصیریان، اظهار کرد: آشنایی وی با نصیریان به سال های کودکی و علاقه اش به تئاتر بازمی گردد و فعالیت حرفه ای خود را نیز در کنار وی آغاز کرده است.

وی با اشاره به جایگاه نصیریان در نمایشنامه نویسی ایران، بلبل سرگشته را یکی از آثار مهم وی دانست و افزود: این نمایشنامه در سال 1336 نوشته شده و در نخستین مسابقه نمایشنامه نویسی ایران جایزه نخست را به دست آورده است. به گفته مؤدبیان، نصیریان نگارش نخستین آثار خود را از حدود 21 سالگی آغاز کرده و بلبل سرگشته از آثار شاخص کارنامه نمایشنامه نویسی وی است.

این بازیگر تئاتر و سینما با طرح این پرسش که چرا باید سالن های فرهنگی و هنری به نام مفاخر نامگذاری شوند، توضیح داد: نامگذاری اماکن فرهنگی به نام چهره های اثرگذار، تنها یک عنوان گذاری ساده نیست و می تواند نسل های آینده را با صاحبان نام و سابقه آنان آشنا کند.

وی یادآور شد : در دوره هایی از تاریخ سینما و تئاتر ایران، سالن های سینما بیشتر نام های فرنگی یا نام شرکت ها و برندهای سینمایی داشتند، اما در تئاتر، گروه ها و کانون های نمایشی گاه با نام هنرمندان شناخته می شدند. مؤدبیان به گروه های تئاتری از جمله گروه تئاتر آقای نصیریان و گروه هنر ملی به سرپرستی عباس جوانمرد اشاره کرد و جامعه باربد را نیز از نمونه های تاریخی پیوند میان نام هنرمندان و فعالیت های نمایشی دانست.

این بازیگر تئاتر و سینما ادامه داد: امروز بیش از گذشته به نامگذاری سالن ها به نام چهره های فرهنگی و هنری نیاز داریم، زیرا وقتی نسل جوان وارد سالنی با نام یک هنرمند می شود، این نام می تواند انگیزه ای برای پرسش، جست وجو و شناخت زندگی و آثار وی باشد.

مؤدبیان درباره جایگاه نصیریان در بازیگری نیز گفت: تجربه دیدن بازی وی روی صحنه با تصویری که مخاطب از وی در سینما می بیند، تفاوت دارد. وی بازی نصیریان در تئاتر را برخوردار از انرژی و حضوری دانست که از تکنیک های معمول بازیگری فراتر می رود و بر مخاطب اثر می گذارد.

وی نصیریان را در کنار بازیگری، نمایشنامه نویسی برجسته و کارگردانی جدی و دقیق توصیف کرد و افزود: در مجموعه تماشاخانه حدود 10 نمایشنامه از وی گردآوری شده است، هرچند آثار دیگری نیز دارد که در این مجموعه نیامده اند.

این بازیگر تئاتر و سینما با اشاره به مدیریت نصیریان در اداره برنامه های تئاتر، نقش وی را در برخی تحولات تئاتر کشور مهم دانست و گفت: شکل گیری برخی نشریات تئاتری و جشنواره تئاتر شهرستان ها از جمله اقداماتی بود که در دوره مدیریت وی شکل گرفت. وی برگزاری جشنواره های تئاتر شهرستان ها و رفتن به شهرهای مختلف برای شناسایی استعدادهای تازه را از اقدامات مهم آن دوره عنوان کرد.

وی در بخش دیگری از سخنان خود، منش انسانی و حرفه ای نصیریان را مهم ترین وجه شخصیت وی دانست و افزود: نصیریان برای بسیاری از همکاران خود صرفاً یک بازیگر یا هنرمند نیست، بلکه الگویی در رفتار حرفه ای و انسانی است.

مؤدبیان همچنین به تأثیر همکاری طولانی مدت خود با نصیریان بر مسیر حرفه ای اش اشاره کرد و گفت: طی بیش از 60 سال، همکاری های متعددی میان آنها شکل گرفته و این همکاری ها در مقاطع مختلف، به ویژه در تئاتر و تلویزیون، از نقاط عطف مسیر حرفه ای وی بوده است.

وی با اشاره به غیبت نصیریان در این مراسم تصریح کرد: نصیریان به دلیل بیماری و توصیه پزشک امکان حضور در مراسم را نداشته و سلام و تشکر خود را به حاضران رسانده است.

حسام الدین سراج، خواننده موسیقی سنتی ایرانی و نوازنده ساز

ترانه های ایرانی در آثار نمایشی نصیریان بخشی از تاریخ اجتماعی مردم است

حسام الدین سراج، خواننده موسیقی سنتی ایرانی و نوازنده ساز با اشاره به گفت وگویی که حدود دو هفته پیش با داریوش مؤدبیان داشته است، اظهار کرد: مؤدبیان در آن دیدار به نقش نصیریان در پیوند دادن ترانه و آواز ایرانی با سینما و تئاتر اشاره کرده بود.

وی توضیح داد: در بسیاری از نمایشنامه ها و آثار نصیریان، آواز حضور داشته و خود وی نیز با ردیف موسیقی ایرانی آشنا بوده است. سراج گفت نصیریان آوازهایی در دستگاه هایی مانند همایون و مثنوی را می شناخته و بسیاری از ترانه ها و تصنیف های قدیمی ایرانی را نیز در حافظه داشته است.

این خواننده موسیقی سنتی ایرانی و نوازنده با اشاره به اجرای یکی از تصنیف های قدیمی در یکی از دیدارها با نصیریان، تأکید کرد: نباید ترانه ها و تصنیف هایی را که در گذشته در مناسبت های مختلف میان مردم خوانده می شد، صرفاً قطعاتی سرگرم کننده دانست؛ زیرا این آثار حامل بخش هایی از تاریخ اجتماعی و زندگی مردم ایران هستند.

وی ویژگی های اخلاقی و انسانی نصیریان را نیز مورد توجه قرار داد و گفت: در برخورد با وی همواره فروتنی، اخلاق و دانش را دیده است.

سراج با مقایسه جایگاه نصیریان با برخی بزرگان دیگر هنر ایران، اظهار کرد: در موسیقی نیز می توان نمونه هایی از هنرمندانی را یافت که در کنار مهارت حرفه ای، دانش، مردم داری و اخلاق را حفظ کرده اند و نصیریان نیز از همین ویژگی ها برخوردار است.

وی تأکید کرد: ماندگاری یک هنرمند تنها به توانایی تخصصی وی در رشته هنری محدود نمی شود و دانش، فروتنی، ارتباط با مردم و اخلاق حرفه ای نیز در این ماندگاری نقش دارند.

رضا مهیمن، نویسنده و مستندساز

بخش خصوصی می تواند زیرساخت تازه ای برای فعالیت فرهنگی اصفهان ایجاد کند

رضا مهیمن، نویسنده و مستندساز با اشاره به ایجاد مجموعه ای با امکانات متعدد فرهنگی و هنری در اصفهان، توسعه چنین فضاهایی با سرمایه گذاری بخش خصوصی را اتفاقی مهم برای هنرمندان و فعالان فرهنگی دانست.

وی افزود: این مجموعه امکان فعالیت در حوزه های مختلف از جمله سینما، موسیقی، تئاتر و ادبیات را فراهم کرده و وجود سالن های متعدد می تواند فرصت تازه ای برای فعالیت آزادانه هنرمندان و گروه های فرهنگی ایجاد کند.

مهیمن با اشاره به نامگذاری یکی از فضاهای مجموعه به نام علی نصیریان، این اقدام را زمینه ای برای توجه بیشتر به جایگاه این هنرمند دانست و بخشی از سخنان خود را به تأثیر نصیریان بر نسل های مختلف علاقه مندان سینما اختصاص داد.

این نویسنده و مستندساز با اشاره به تجربه شخصی خود از تماشای فیلم گاو در اصفهان در اواخر دهه 40 اظهار کرد: نسل وی در آن دوران با سینما ارتباط جدی داشت و تماشای گاو برای بسیاری از علاقه مندان سینما تجربه ای متفاوت بود. مهیمن بازی علی نصیریان، عزت الله انتظامی و جمشید مشایخی در این فیلم را از تجربه های ماندگار آن دوره برای نسل خود دانست.

وی همچنین به نقش نصیریان در فیلم هایی مانند آقای هالو و پستچی اشاره کرد و افزود: حضور وی در سینمای ایران در دوره های مختلف ادامه پیدا کرده و نسل های متفاوتی از مخاطبان با بازی وی همراه شده اند.

مهیمن بر این اساس، ایجاد فضاهای فرهنگی جدید را در کنار حفظ پیوند میان نسل های مختلف هنرمندان مهم دانست و تأکید کرد: توسعه زیرساخت های فرهنگی می تواند امکان استمرار این ارتباط را فراهم کند.

همایون اسعدیان، مدیر عامل خانه سینما

نگرانی از گسست نسل جدید از اصول حرفه ای سینما و تئاتر

همایون اسعدیان، مدیر عامل خانه سینما با اشاره به اضافه شدن سالن های جدید به ظرفیت سینمای کشور، ایجاد چنین فضاهایی را برای سینماگران مهم دانست و اظهار کرد: سالن های خاص و VIP نیز می توانند کارکردهای ویژه ای داشته باشند و برای بخشی از مخاطبان جذاب باشند.

وی درباره نامگذاری سالن سینمای یک هتل به نام علی نصیریان گفت: این موضوع از جنبه دیگری نیز قابل توجه است و آن، توجه به اصول و تجربه ای است که نسل پیشین سینما و تئاتر به آن پایبند بود.

اسعدیان با لحنی انتقادی نسبت به تغییر مناسبات حرفه ای در نسل جدید سینما و تئاتر، تاکید کرد: نصیریان از آخرین بازماندگان نسلی است که برای اصول حرفه ای، دانش، رفتار و تعهد اهمیت جدی قائل بود.

وی افزود: بخشی از اصول حرفه ای نسل های گذشته در نسل جدید کمتر شناخته شده و گاه حتی آگاهی کافی نسبت به آنها وجود ندارد.

مدیر عامل خانه سینما برای توضیح این تفاوت، به سخت کوشی نصیریان و نسل پیشین اشاره کرد و گفت: در گذشته هنرمندانی مانند نصیریان حتی ساعت ها پیش از آغاز کار در محل فیلمبرداری حاضر می شدند و نسبت به انجام وظیفه حرفه ای خود احساس تعهد داشتند.

وی نگرانی خود را از گسست تجربه میان نسل های مختلف بیان کرد و افزود: برخی از گروه ها و جریان های مهم تئاتری و سینمایی گذشته در معرض فراموشی قرار گرفته اند و ضروری است اصول، تجربه و شیوه حرفه ای آنان به نسل های بعد منتقل شود.

اسعدیان با وجود این نقدها، تأکید کرد : قصد ندارد از مجموعه ایجادشده صرفاً ایراد بگیرد و باید از کسانی که برای ایجاد سالن سینما، بلک باکس و فضاهای فرهنگی در این مجموعه سرمایه گذاری و برنامه ریزی کرده اند، قدردانی کرد.

وی گفت: کسانی که در حوزه ایجاد و اداره چنین مجموعه هایی فعالیت کرده اند، از او که بیشتر در حوزه سینما و تئاتر فعالیت دارد، درباره شیوه اداره اقتصادی و اجرایی این فضاها تجربه بیشتری دارند و می توانند برای توسعه آن تصمیم های مناسب تری بگیرند.

حمیدرضا نوربخش، مدیر عامل خانه موسیقی

سالن های موسیقی باید کارکرد تخصصی و مخاطب پایدار پیدا کنند

حمیدرضا نوربخش، مدیر عامل خانه موسیقی با اشاره به پیوند تاریخی موسیقی و تئاتر در ایران، اظهار کرد: این ارتباط سابقه ای طولانی دارد و جامعه باربد و مکتب اسماعیل مهرتاش از نمونه های مهم این پیوند هستند.

وی توضیح داد: هدف از فعالیت جامعه باربد تنها اجرای موسیقی نبود و این مجموعه در پی آشنا کردن هنرمندان با تئاتر و موسیقی و پیوند دادن این دو حوزه بود. نوربخش یادآور شد شماری از چهره های شناخته شده موسیقی ایران نیز سابقه حضور در نمایش های آن دوره را داشته اند.

مدیر عامل خانه موسیقی با اشاره به نام هایی از جمله عبدالوهاب شهیدی، محمدرضا شجریان و محمد نوری، تصریح کرد: بخشی از هنرمندان موسیقی ایران در کنار فعالیت موسیقایی، تجربه حضور در تئاتر نیز داشته اند و این موضوع نشان دهنده پیوند تاریخی این دو حوزه است.

وی جایگاه علی نصیریان را در این پیوند نیز مهم دانست و گفت: توجه وی به موسیقی ایرانی و استفاده از آواز و ترانه در آثار نمایشی، یکی از وجوه ارتباط سینما، تئاتر و موسیقی در کارنامه وی است.

مدیرعامل خانه موسیقی همچنین با اشاره به سخنان اسعدیان درباره تفاوت نسل ها اظهار کرد: مسائل مطرح شده درباره تعهد و استمرار حرفه ای، تنها مختص سینما و تئاتر نیست و موسیقی نیز با مسائل مشابهی روبه رو است.

وی ایجاد سالن های تخصصی موسیقی را ضروری دانست و گفت: صرف ایجاد سالن کافی نیست و بهتر است برای هر سالن کارکرد تخصصی مشخصی در نظر گرفته شود تا بتواند گونه های خاص موسیقی و اجراهای متناسب با ظرفیت خود را میزبانی کند.

نوربخش با اشاره به تجربه برخی مراکز فرهنگی معتبر جهان توضیح داد: اختصاص کارکرد مشخص به سالن ها می تواند به شکل گیری مخاطب پایدار کمک کند. به گفته وی، یک مجموعه فرهنگی زمانی می تواند جایگاه خود را پیدا کند که فعالیت آن استمرار داشته باشد و مخاطب نیز به تدریج به برنامه های آن اعتماد کند.

وی تأکید کرد: ایجاد چنین مجموعه هایی ممکن است در ابتدا با دشواری هایی برای رسیدن به هدف مورد نظر روبه رو شود، اما استمرار فعالیت در بلندمدت می تواند به شکل گیری مخاطب و تثبیت جایگاه آن کمک کند.

سید مجید پور احمدی، مدیرعامل صندوق اعتباری هنر

بخش غربی برج جهان نما می تواند به مرکز جامع فرهنگ و هنر و اقتصاد هنر تبدیل شود

سید مجید پور احمدی، مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اشاره به ارتباط خود با علی نصیریان و شناختی که از ویژگی های رفتاری و حرفه ای وی دارد، اظهار کرد: منش اخلاقی و رفتاری نصیریان در میان هنرمندانی که با آنها در ارتباط است، ویژگی قابل توجهی دارد و وی را می توان الگویی برای نسل های جدید دانست.

وی بر ضرورت ایجاد سازوکاری برای انتقال تجربه پیشکسوتان به نسل جوان تأکید کرد و افزود: این انتقال تجربه باید در سینما و سایر حوزه های فرهنگی و هنری دنبال شود.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر به شرایط معیشتی هنرمندان پیشکسوت اشاره کرد و گفت: نصیریان نیز مانند دیگر افراد با مسائل زندگی و معیشت روبه رو است و در سال های اخیر فعالیت اقتصادی و حرفه ای مستمر و گسترده ای نداشته است.

وی یکی از ویژگی های رفتاری نصیریان را مطرح نکردن مسائل مالی و درخواست های شخصی دانست و تصریح کرد: با وجود حضور وی در برنامه های فرهنگی مختلف در نقاط گوناگون کشور، هیچ گاه از وی درخواست یا مطالبه ای درباره هزینه های این حضورها مطرح نشده است.

پوراحمدی با اشاره به حضور نصیریان در برنامه های فرهنگی اصفهان و دعوت از وی برای برنامه های مختلف گفت: وی با وجود شرایط سنی خود در برنامه ها و سفرهای فرهنگی حضور پیدا می کند، اما در این رفت وآمدها نیز مسائل مالی را مطرح نکرده است.

وی در بخش دیگری از سخنان خود، سرمایه گذاری بخش خصوصی در حوزه فرهنگ و هنر را مورد توجه قرار داد و تاکید کرد: گفت ایجاد چنین مجموعه ای نشان می دهد امکان ورود سرمایه گذاران به حوزه فرهنگ، هنر و معماری وجود دارد؛ هرچند در شرایط اقتصادی موجود ممکن است بازده اقتصادی فعالیت های فرهنگی با هزینه های انجام شده همخوان نباشد.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اشاره به ویژگی های معماری و طراحی مجموعه گفت: در بخش هایی مانند فضاهای عمومی، نور، طراحی و لابی، توجه به فرهنگ و معماری دیده می شود و این موضوع می تواند ظرفیت مجموعه را برای فعالیت های فرهنگی افزایش دهد.

وی سپس پیشنهادی مشخص برای بخش غربی برج جهان نما مطرح کرد و گفت: اصفهان و ایران به یک مجموعه بزرگ برای ارائه و عرضه محصولات فرهنگ و هنر نیاز دارند. به اعتقاد وی، بخش غربی مجموعه می تواند از وضعیت فعلی خارج شود و به یک مرکز جامع فرهنگ و هنر استان یا حتی ایران تبدیل شود.

پوراحمدی ایجاد مرکز حراج آثار هنری را نیز یکی از گزینه های قابل بررسی دانست و افزود: اصفهان در حوزه صنایع دستی، میراث فرهنگی، هنرهای تجسمی و دیگر رشته های هنری ظرفیت گسترده ای دارد و مجموعه داران بسیاری در این شهر فعالیت می کنند.

وی ایجاد گالری های مختلف، محل برگزاری نشست ها و همایش ها و فضایی برای خرید و فروش آثار هنری را از دیگر کارکردهای قابل تصور برای این بخش عنوان کرد و گفت: چنین مرکزی می تواند به یکی از زیرساخت های مهم اقتصاد هنر در اصفهان تبدیل شود.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اشاره به ظرفیت های موجود در شهر اصفهان تاکید کرد: بسیاری از زمینه های لازم برای شکل گیری اقتصاد هنر در این شهر وجود دارد و مسئله اصلی، ایجاد زیرساخت مناسب برای پیوند دادن هنرمندان، مجموعه داران، گالری ها و خریداران آثار هنری است.

وی افزود: اصفهان از ظرفیت های مهم در حوزه فرهنگ، هنر، صنایع دستی و میراث فرهنگی برخوردار است و بخش قابل توجهی از رشته های هنری ثبت شده در ایران و جهان با این شهر ارتباط دارند. از سوی دیگر، آثار هنری ایران نیز در رویدادها و محافل جهانی خریداران خود را دارند و می توان از این ظرفیت برای رونق اقتصاد هنر استفاده کرد.

پوراحمدی تأکید کرد: برای فعال شدن این ظرفیت ها، زیرساخت ضروری است و ایجاد فضایی که بتواند همزمان محل اقامت، نمایش آثار، برگزاری رویدادهای فرهنگی، نشست های تخصصی، فعالیت گالری ها و معاملات هنری باشد، می تواند پیوند میان گردشگری و اقتصاد فرهنگ و هنر را تقویت کند.

وی با اشاره به ظرفیت گردشگری و هتل داری در کنار فعالیت فرهنگی گفت نزدیکی کارکرد اقامتی مجموعه با یک مرکز فرهنگی و هنری می تواند زمینه ای برای شکل گیری یک مقصد فرهنگی و هنری در اصفهان فراهم کند.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر در پایان ابراز امیدواری کرد سرمایه گذاری انجام شده در بخش فرهنگی مجموعه با توسعه کاربری های فرهنگی تکمیل شود و این فضا بتواند در سال های آینده به مرکزی برای فعالیت های فرهنگ و هنر در اصفهان و کشور تبدیل شود.

در پایان این آیین، از تندیس امضای استاد علی نصیریان رونمایی شد و سالن سینمای این مجموعه نیز به نام علی نصیریان نامگذاری شد.