سریال های عمودی مسیر تازه ای در صنعت محتوا هستند؛ ورود حرفه ای ها

داریوش دالوند تهیه کننده سینمای انیمیشن و تهیه کننده آثاری همچون «شنگول و منگول»، «رستم و سهراب» و «ناسور» درباره گسترش گونه میکرودرام و سریال های عمودی به خبرنگار مهر بیان کرد: ما ایرانیان مردمی قصه گو هستیم و طبیعتاً فارسی زبانان نیز علاقه بسیار زیادی به قصه و روایت دارند. اگر قصه ها، اشعار و اسطوره های ایرانی را از ادبیات جهان حذف کنیم، بخش قابل توجهی از این میراث از میان خواهد رفت. بنابراین هر تلاشی که در جهت توسعه مدل های قصه گویی انجام شود، از جمله راه اندازی پلتفرم ها و روایت قصه های عمودی، به نظرم حتماً می تواند آینده خوبی داشته باشد.

وی ادامه داد: قاب عمودی و آثاری در این بستر می توانند در آینده به یکی از مهم ترین مسیرهای تحول صنعت محتوا تبدیل شوند. آینده پلتفرم ها به سمت محتوای کوتاه، مختصر و قابل تماشا در تلفن همراه حرکت می کند؛ محتوایی که بدون تغییر یا دفرمه شدن قاب، به صورت عمودی نمایش داده شود.

این تهیه کننده اظهار کرد: در این آثار محتوا باید کوتاه باشد. مثلاً بتوان یک قسمت را در فاصله میان 2 ایستگاه مترو تماشا کرد. این همان چیزی است که در قالب میکرودرام یا گونه های مشابه در حال گسترش است.

دالوند با اشاره به یک ضرورت گفت: نکته مهم این است که اگر با نگاه به آینده به حوزه تولید، عرضه و فروش محتوا نگاه کنیم، حرکت به سمت سریال های عمودی دیگر صرفاً یک انتخاب نیست بلکه به یک ضرورت و ویژگی اجتناب ناپذیر در مسیر توسعه صنعت محتوا تبدیل خواهد شد.

عوامل حرفه ای سینما درگیر ساخت آثار با قاب عمودی شده اند

تهیه کننده «ناسور» در پاسخ به این پرسش که آیا این حوزه می تواند به مرحله ای برسد که تولیدات حرفه ای در آن شکل بگیرد و عوامل حرفه ای سینما نیز وارد آن شوند، افزود: همین حالا هم عوامل حرفه ای درگیر این حوزه شده اند و این روند با شدت بیشتری ادامه پیدا خواهد کرد.

وی ادامه داد: من در این زمینه یک گلایه هم دارم. تا همین چند سال پیش، برخی دوستان انیمیشن را نیز جدی نمی گرفتند و تصور می کردند چون بخش عمده مخاطبان انیمیشن کودکان هستند، بنابراین تولید انیمیشن اهمیت چندانی ندارد. در حالی که تولید یک اثر انیمیشن، به مراتب پیچیده تر و زمان برتر از یک فیلم زنده است. ما برای تولید یک اثر انیمیشن، گاهی چندین برابر یک فیلم سینمایی زنده انرژی و زمان صرف می کنیم. این نگاه نیز اکنون در خصوص تولید محتوا در قاب عمودی مصداق دارد.

دالوند تأکید کرد: بنابراین معتقدم عوامل حرفه ای سینما نیز حتماً وارد این حوزه خواهند شد؛ از بازیگران حرفه ای گرفته تا کارگردانان، تهیه کنندگان و دیگر عوامل تخصصی. احتمالاً در آینده نزدیک شاهد حضور حرفه ای ترین بازیگران سینما، کارگردانان و تهیه کنندگان در تیتراژ تولیدات عمودی خواهیم بود. ممکن است امروز از آنها با عنوان آثار «اینستاگرامی» یا تولیدات قاب عمودی یاد کنیم، اما این قالب به تدریج جایگاه مستقل و حرفه ای خود را پیدا خواهد کرد.

این تهیه کننده با یادآوری اهمیت پرداختن به بحث سریال های عمودی در قالب رخدادهای رسمی و منسجم نیز گفت: به تازگی جشنواره ریلیمو در قالب جدی تری سراغ این مدیوم رفته است، جریانی که به نظرم می تواند به شکوفایی هرچه بیشتر سینما و صنعت تصویر منجر شود. ما درباره یوتیوب معمولاً از تعبیر «پلتفرم کشف مخاطب» استفاده می کنیم، اما به نظرم بستر قاب عمودی می تواند به کشف استعداد تبدیل شود.

دالوند در ادامه درباره نقش جشنواره های اینچنینی در کشف استعدادهای جدید و شکل گیری قواعد هنری این فضا اظهار کرد: تجربه های جهانی نشان می دهد که وقتی مجموعه های بزرگ و شرکت های معتبر وارد چنین حوزه هایی می شوند، می توانند جریان های تازه ای ایجاد کنند. چنین رویدادهایی می توانند زمینه ای برای شناسایی استعدادهای جدید فراهم کنند.

دالوند در پایان با یادآوری اهمیت جایگاه میکرودراما در بین محتوای امروزه عنوان کرد: مهم این است که این قالب را دست کم نگیریم و آن را صرفاً یک سرگرمی یا محتوای مصرفی برای تلفن همراه ندانیم. این حوزه می تواند بخشی از آینده صنعت تصویر و روایت باشد.