حماسه روی نُت های کارن

خبرگزاری تسنیم، ورزشگاه کمیل شمعون، ساعتی پیش از آغاز مراسم، مملو از جمعیتی است که هرکدام با چهره هایی غمگین و اشک آلود، چشم هایی سرخ از گریه و لباس های سیاه، سوگوار مردی هستند که فقدانش میلیون ها قلب را به عزا نشانده است. در میان این دریای غم، هنوز امیدی در دل ها زنده است؛ امیدی که شاید سید بیاید، بر این اندوه لبخند بزند و صهیونیست ها را به لرزه درآورد. شاید باز هم با سخنرانی های آتشینش، تن و جان ستمکاران جهان را بلرزاند.

اما این امید، با ورود دو تابوت که پرچم زرد حزب الله رویشان آویخته است، به یأس تبدیل می شود. دو تابوت که روی ماشینی در حرکتند و تنها صدایی که به گوش می رسد، شیون و زاری زن ها و مرد هایی است که پدر، بزرگ و امیدشان را از دست داده اند. این فقط یک وداع نیست؛ این لحظه ای است که دل ها می شکنند، که بغض ها در هم می شکند و غمی بی انتها بر شهر سایه می اندازد. دلتنگی همچون دریای طوفانی، همه را در بر می گیرد و هرکس با نگاه کردن به حرکت آرام دو تابوت اشک می ریزد و غمش را به نحوی نشان می دهد. در این میان، موسیقی پخش می شود. موسیقی ای که تار به تارش با غم آمیخته شده، اما غمی شکوهمند از جنس پیروزی و مقاومت. گویی تاریخ با تمام جلال و حماسه اش در نت های موسیقی پیداست. حالا موسیقی و گریه، در هم تنیده می شوند و این غم را به گوش آسمان می رسانند.

در لحظات سنگین وداع، جایی که غم و دلتنگی قلب ها را می فشارد، موسیقی به زبان دل ها تبدیل می شود. کارن همایونفر، آهنگساز نام آشنای سینما، با آلبوم جاودانه «سیدالأمة»، روایتی از عشق، اندوه و ارادت را به شهید سیدحسن نصرالله در دل ها زنده کرد. این اثر که از دلِ ارادتی عمیق به شهید نصرالله سرچشمه گرفته، نه تنها صدای دنیای تصویر، بلکه صدای قلب ملتی است که عظمت و ایثار او را هرگز فراموش نخواهند کرد. موسیقی «سیدالأمة»، با نغمه هایی سرشار از احساس و عشق، یاد و خاطره دبیرکل بزرگ حزب الله لبنان را زنده می کند و روحِ شنونده را به سوی عظمت و شکوه این شهید راهنما می کند. همایونفر با این اثر ماندگار، نه تنها هنر خود بلکه عشق بی پایانش به سیدحسن نصرالله را به نمایش گذاشت. این موسیقی همچون اشکی بر گونه های تاریخ، یادآور مردی است که قلب ها را تسخیر کرد و جهان را به لرزه درآورد.

در این گزارش، با توجه به همکاری جدید سازمان فرهنگی هنری رسانه ای اوج با کارن همایون فر که منجر به ساخت آلبوم موسیقی «سید الأمه» شد؛ به سراغ هنرنمایی های او رفتیم که با استفاده جادویی از نت ها و موسیقی، دنیای تصویر را به شکلی منحصربه فرد خلق کرده است.

سید الأمة: نغمه ای از شکوه، حماسه و دلتنگی
آلبوم موسیقی «سید الأمه»، همچون سفر در دل تاریخ و احوال انسانی است که نغمه های حماسی و روح انگیزش از سرزمین مقاومت و شجاعت برخاسته اند. این آلبوم که در مراسم تشییع شهیدان سیدحسن نصرالله و سیدهاشم صفی الدین پخش شد، نمادی از عشق و وفاداری به رهبرانی است که نامشان در قلب ها نقش بسته است. قطعاتی مانند «سراج الاحرار»، «صوت الحق»، «نداء السماء»، «علی خطی الأبرار» و «مشعل النور»، علاوه بر یک مجموعه موسیقایی، روایتگر عشق، ایستادگی و فداکاری است. هر نغمه ای از این آلبوم صدایی است که از اعماق تاریخ و از دل مردان و زنانی برخاسته که در راه آزادی قدم گذاشته اند. طنین ساز ها در این آلبوم همچون گام های استوار رهروان راه حق است، گام هایی با صلابت و وقار در مسیر مقاومت. موسیقی «سید الأمه» با لحنی آرام آغاز می شود، گویی سکوت پیش از طوفان است. اما به تدریج این سکوت به فریادی تبدیل می شود که از دل درد ها و بغض ها برمی آید. این فریاد مقاومت است، جایی که امید و اندوه، عشق و حسرت در هم می آمیزند و قصه ای جاودانه می آفرینند.

هر قطعه از این آلبوم چون پرچمی است که در باد به اهتزاز درمی آید و پیام آور عزت و سربلندی است. در لحظاتی که ملودی اوج می گیرد، گویی آسمان ها به احترام شهیدان لرزه می زنند و زمین زیر پای مردان و زنانی می لرزد که با ایمان و عشق راه خود را ادامه می دهند. این موسیقی نه فقط یک هنر، بلکه سوگندی است که در هر نت آن عهدی تازه با راه شهیدان بسته می شود. در پس هر نوا اشک ها و لبخند هایی نهفته است که روایتگر عشق به سیدحسن نصرالله و سیدهاشم صفی الدین است. این موسیقی حسرتی عمیق در دل می نشاند که از عشق به مردانی می آید که نامشان بر تارک تاریخ مقاومت می درخشد. آلبوم «سید الأمه» نه تنها یک اثر هنری، بلکه یادگاری از مردانی است که با خون خود درخت آزادی را آبیاری کردند و با ایمان خود مشعل نور را در تاریکی ها روشن کردند.

این نغمه ها مانند فانوسی در شب های تاریک راه را برای رهروان روشن می کنند و پیام ایستادگی و ایمان را به همراه دارند. آلبوم «سید الأمه» قصه ای است از مردانی که با موسیقی، عهدی دوباره می بندند: عهدی برای ایستادگی، عزت و سید الأمة. این موسیقی یادآوری است که راه شهیدان هرگز فراموش نخواهد شد و نامشان همیشه در قلب تاریخ مقاومت زنده خواهد ماند. با انتشار این قطعات، کاربران فضای مجازی واکنش های زیاد و مثبتی به این اتفاق نشان دادند. در توییتر فارسی و عربی کاربران با ابراز پیام هایی، از این کار تقدیر کردند. حسام آبنوس در توییتی نوشت: «قطعه «سید الامه» اثر کارن همایونفر، شکوه و سوگ را با هم آمیخته و اثر حماسی بزرگی ساخته برای بدرقه یکی از مبارزان بزرگ تاریخ که به دست جنایتکارترین رژیم آپارتاید و ماشین کشتار به شهادت رسید.» کاربری دیگر نوشته بود: «سهمیه غبطه امروز: ای کاش به اندازه کارن همایونفر و حسن روح الامین آدم های «به موقعی» بودم. قطعه «سید الامه» با روح و روانم بازی می کنه، سراسر بیم و امید، غم و شکوه و سوگ و حماسه است.»

یکی دیگر از کاربران در توییتر فارسی نوشت: «سوز آلبوم موسیقی که کارن همایونفر برای مراسم تشییع سیدحسن نصرالله داده بیرون واقعاً بی نظیره. دمش گرم، میون این همه سلبریتی بی تفاوت نسبت به این مسائل این آدم آلبوم تهیه کرده. واقعاً جای تقدیر داره.»یکی دیگر از فعالان رسانه نوشت: «گاهی عمیق ترین احساسات و ساده ترین مضمون ها را می شود در موسیقی بی کلام جست وجو کرد؛ در آثار درخشانی مثل قطعه «سید الامه» اثر جناب کارن همایونفر که یک ترجمان موسیقیایی شنیدنی از احوالات تشییع کنندگان شهید سیدحسن نصرالله است.»

30 سال گوش دل سپردن به موسیقی
کارن همایونفر، یکی از چهره های برجسته و تأثیرگذار موسیقی ایران، فعالیت حرفه ای خود را در سال 1373 و با ساخت موسیقی فیلم «اشک و لبخند» در سن 26 سالگی آغاز کرد. این آغاز، سرآغاز مسیری درخشان بود که او را به یکی از نام آوران عرصه موسیقی فیلم و سریال در ایران تبدیل کرد. تنها یک سال پس از شروع فعالیتش، در سال 1374 با آهنگسازی برای فیلم «دو پنجره»، نخستین تجربه خود در زمینه موسیقی سریال های تلویزیونی را به ثبت رساند. از آن پس، کارن همایونفر به تدریج به چهره ای شاخص در موسیقی ایران بدل شد و در مراسم مختلف از او و آثارش تقدیر شد.

او نه تنها با کارگردانان بزرگ سینمای موج نو ایران مانند مسعود کیمیایی، ناصر تقوایی و داریوش مهرجویی همکاری کرده، بلکه برخی از ماندگارترین آثارش را نیز در همکاری با ابراهیم حاتمی کیا در ژانر سینمای جنگ خلق کرده است. این فرایند ارزشمند و متنوع، نشان دهنده هوشمندی و آگاهی هنری اوست که در کمتر آهنگسازی می توان سراغ گرفت. همایونفر با انتخاب های دقیق و خلاقانه اش، توانسته است در هر ژانر و سبکی، اثری ماندگار از خود به جای بگذارد.
در حوزه سریال سازی نیز کارن همایونفر مسیری هوشمندانه را پیموده است. بسیاری از ملودی های به یادماندنی سریال های پرمخاطب ایرانی، حاصل ذهن خلاق و دستان توانای اوست. سریال هایی مانند «پلیس جوان»، «مدینه»، «پرواز در حباب» و «مادرانه»، هرکدام ویژگی های منحصربه فردی دارند که موسیقی همایونفر به آن ها عمق و جذابیت بخشیده است. این آثار نه تنها در زمان پخش خود مورد استقبال قرار گرفتند، بلکه حتی سال ها بعد نیز در خاطر مخاطبان باقی مانده اند.

بدون شک کارن همایونفر یکی از سرآمدان عرصه آهنگسازی فیلم و سریال در ایران است. او با علاقه مندی های گسترده اش در حوزه های مختلف هنر، ازجمله بازیگری و نقاشی، و همچنین با بهره گیری هوشمندانه از موسیقی در زندگی هنری اش، توانسته است به هنرمندی جریان ساز و فراموش نشدنی تبدیل شود. پیشینه قوی تحصیلی او در زمینه موسیقی و تجربیات اجرایی اش به عنوان سولیست و رهبر ارکستر، به او این امکان را داده که آثارش را در موزه ذهن مخاطبان ثبت کند.

موسیقی کارن همایونفر، فراتر از مؤلفه های علمی و خلاقیت محور، هدفی بزرگ را دنبال می کند: ورود به عمق احساسات مخاطب. در دنیای امروز که گاه احساسات به حاشیه رانده می شوند، موسیقی او مانند پلی است که مخاطب را به درون خود می کشاند و او را با احساساتش روبه رو می کند. این توانایی، او را نه تنها به یک آهنگساز، بلکه به یک روایتگر احساسات تبدیل کرده است. کارن همایونفر با آثارش، نه تنها گوش ها، بلکه قلب ها را نیز تسخیر کرده و نامش را در تاریخ موسیقی ایران جاودانه ساخته است.

روایت اجتماعی از تشییع رهبری سیاسی؛ شاهکار مدیریتی حزب الله

اسفند
کارن همایونفر امسال بی سروصدا چهارمین سیمرغش را هم گرفت. درحالی که حضور او در جشنواره های سینمایی، چه به عنوان نامزد و چه به عنوان برنده، به یک رویداد روتین تبدیل شده، این بار برای آثار ارزشمندی چون «موسی کلیم الله» و «اسفند» توانست موفقیت جدیدی را در کارنامه هنری خود ثبت کند. چهارمین سیمرغ کارن همایونفر درواقع مهر تأییدی بر توانایی های او در خلق موسیقی برای فیلم ها و سریال های سینمایی و تلویزیونی است که همواره مخاطبان و منتقدان را تحت تأثیر قرار داده است.

فیلم «اسفند» یکی از این آثار است که کارن همایونفر در آن به عنوان آهنگساز حضور داشته است. پس از اختتامیه چهل وسومین جشنواره فیلم فجر، کارن همایونفر در واکنش به دریافت سیمرغ خود گفت: «هر چقدر سیمرغ داشته باشی و باز بگیری حس خوبی داری. چالشی در اسفند نداشتم، اما حال و هوایی مثل علی هاشمی داشتم که بهم چسبید.» او ادامه داد که درک عمیقی از شرایط فیلم داشت و اعتراف کرد وقتی فیلم به زیبایی توسط کارگردان ساخته شده باشد، برای او سخت است که رد کند، حتی اگر مشغول پروژه های دیگری باشد. موسیقی فیلم «اسفند» به شدت تحت تأثیر فضای معنوی و حماسی دوران دفاع مقدس و شخصیت های بزرگ آن است. داستان فیلم روایتگر مقطع مهمی از زندگی شهید علی هاشمی است. یکی از فرماندهان برجسته دفاع مقدس که با تدبیر و شجاعت خود توانست روابط میان رزمندگان و بومیان خوزستان را بهبود بخشد. موسیقی که کارن همایونفر برای فیلم «اسفند» ساخته، درواقع یکی از ارکان اصلی فیلم است که به شکلی عمیق و تأثیرگذار، روح و حال و هوای فیلم را به مخاطب منتقل می کند. همایونفر با استفاده از ترکیب های منحصر به فرد ساز ها و ملودی های حماسی، به زیبایی فضای فیلم را تقویت کرده و به روایت داستان زندگی شهید علی هاشمی و عملیات خیبر جان می بخشد. در این فیلم، کارن همایونفر به شیوه ای منحصر به فرد توانسته موسیقی را به یکی از شخصیت های اصلی فیلم تبدیل کند. موسیقی او همچون یک گواهی بر تاریخ پرافتخار دفاع مقدس است و در عین حال، گویی روح شهیدان را در خود نهفته دارد. با توجه به اینکه فیلم «اسفند» در مورد عملیات خیبر و ویژگی های منحصر به فرد این عملیات است، موسیقی کارن همایونفر به گونه ای طراحی شده که مخاطب را به دنیای جنگ و ایثار می برد و او را در کنار رزمندگان قرار می دهد. برای نمونه سکانس رجز عربی که برای علی هاشمی پیش از آغاز عملیات بستان خوانده می شود، از این نوع است. او توانسته احساساتی در دل تماشاگران ایجاد کند که شاید تنها با دیدن تصاویر نبرد های سخت آن دوران قابل لمس باشد.

مادرانه
در ماه رمضان سال 1392، سریال «مادرانه» به نویسندگی سعید نعمت الله و کارگردانی جواد افشار از شبکه سوم سیما پخش شد. این سریال که داستان هایی از زندگی خانوادگی و اجتماعی را روایت می کرد، نه تنها با بازی های تأثیرگذار، بلکه با موسیقی بی کلامی که کارن همایونفر برای آن ساخته بود، در یاد بسیاری از بینندگان مانده. هرچند حسین خواجه امیری دو قطعه برای این سریال خوانده بود اما موسیقی بی کلام همایونفر بود که بیشترین تأثیر را بر مخاطبان گذاشت. این موسیقی چنان در جان مردم نشست که تا مدتی طولانی به عنوان آهنگ پیشواز تلفن های همراه بسیاری از افراد در آن دوران انتخاب شد.

موسیقی سریال «مادرانه» تنها یک اثر هنری نیست، بلکه بخشی از خاطرات جمعی به شمار می رود. این سریال با تمرکز بر مسائل اجتماعی و خانوادگی، هم جوان ها و هم میان سال ها را به خود جذب کرد. اما چیزی که قطعاً به صورت غیرمستقیم یا مستقیم باعث شد تا این سریال مورد توجه قرار بگیرد، موسیقی آن بود. کارن همایونفر توانست احساسات عمیقی را که نسبت به کاراکتر ها و قصه ها وجود داشت، در قالب نوا هایی ساده و در عین حال تأثیرگذار بیان کند. همایونفر در یکی از گفت وگو های خود درباره حضور در حوزه آهنگسازی و تجربه اش در سریال «مادرانه» صحبت کرده بود. او با بیان اینکه تلویزیون را بسیار دوست دارد، گفت: «تلویزیون جایی است که در لحظات خاص، میلیون ها نفر به تماشای یک سریال می نشینند و من می توانم با موسیقی، قلب میلیون ها هموطن را فتح کنم.» همایونفر با تأکید بر اینکه وظیفه اش به عنوان آهنگساز این است که تماشاچی را وادار کند تا انگشتش را به سمت ریموت نبرد، افزود: «من باید کاری کنم که مخاطب با لحظات ملودرام ارتباط عمیق تری برقرار کند. برای سریال «مادرانه» با مهر و امضای شخصی خودم برگشتم. مردم بعد از مدت ها در تلویزیون موسیقی ای شنیدند که واقعاً موسیقی بود.»

بادیگارد
«در آن همهمه تونل نیایش، حیدر بی جان روی زمین افتاده و راضیه چادرش را روی حیدر انداخته. در آن سمت، میثم(بابک حمیدیان) کنار همسرش که تیر خورده نشسته و منتظر آمبولانس است. حرکت دوربین از بالا سرعت می گیرد و به سمت خروجی تونل می رود. موسیقی اوج می گیرد. در راه، تروریست ها با نیرو های انتظامی درگیر شده اند. موتور آتش می گیرد و دوباره دوربین سرعت می گیرد.» این ها تصاویری است که دقایق پایانی فیلم سینمایی «بادیگارد» همراه با موسیقی که توسط کارن همایونفر ساخته شده به نمایش درمی آید. ساخت موسیقی 4 ماه طول کشید اما نتیجه ای که به همراه داشت، باعث شد جزء یکی از ماندگارترین کار های این آهنگساز ایرانی شود. موسیقی فیلم «بادیگارد» اثری ماندگار از کارن همایونفر، همانند روحی در جان فیلم دمیده شده است. این اثر نه تنها یک همراه برای تصاویر، بلکه زبانی است برای بیان عمیق ترین احساسات و ناگفته های شخصیت اصلی، «حیدر».

همایونفر در توصیف تجربه ساخت این موسیقی، آن را یکی از زیباترین و عمیق ترین آثار خود می داند. او از لحظه لحظه ساختن این اثر با عشق و هیجان سخن می گوید و در عین حال از ترس؛ ترسی که مبادا موسیقی، ذره ای از حس و حال پرصلابت فیلم کم بیاورد. موسیقی همایونفر، نه تنها در لحظات حماسی فیلم، بلکه در لحظات درونی و احساسی شخصیت ها نیز نقشی پررنگ دارد. او به دنبال این بود که موسیقی را چنان در تار و پود فیلم بگنجاند که گویی بدون آن، بخش بزرگی از فیلم گم می شد. این اتفاق زمانی به اوج خود می رسد که در 40 دقیقه پایانی، موسیقی بی وقفه با فیلم همراه است و به نوعی به زبان ناگفته های قهرمان بدل می شود. همایونفر با شناختی عمیق از دنیای سینمای حاتمی کیا، موسیقی را به گونه ای خلق کرده که کاملاً در خدمت روایت است. موسیقی «بادیگارد» همچون تپشی در قلب فیلم، احساسات مخاطب را به جریان می اندازد و او را در جهان پرتنش و پراحساس حیدر غرق می کند. این موسیقی بیش از یک همراه برای تصاویر است؛ صدای قلب فیلم، صدای تپنده قهرمانی که برای ایمان و وطنش ایستاده است.

منبع: فرهیختگان

انتهای پیام/